بانی‌کستر، بانک هنرمندان سینما و تئاتر
ما را دنبال کنید
990,000 تومان
1,200,000 تومان
350,000 تومان
690,000 تومان
350,000 تومان
250,000 تومان
سینما از مرزها عبور کرده و حرف‌ها و اندیشه‌های خود را از زادگاهش منتقل می‌کند. تاثیرگذاری سینما یکی از عوامل مهم اشتیاق روزافزون هنرجویان به آموزش سینما و تئاتر است. ساختار جذاب هنر سینما سبب شده است تا هنرجویان به آموزش تخصصی سینما روی آورند. آموزش سینما با بیان مفهوم تئوری شروع شده و به تدریج آموزش عملی سینما و تئاتر به هنرجو ارائه می‌شود.
بانی‌کستر با ارائه دوره‌های آموزشی تمامی تکنیک‌های لازم جهت پرورش استعداد بازیگری را به هنرجو آموزش داده و مسیر همواری جهت موفق شدن در حرفه سینما و تئاتر را برای وی فراهم می‌کند. دوره‌های آموزش سینما و تئاتر در صورتی که به‌صورت جدی دنبال شوند می‌توانند برگ برنده‌ای برای موفقیت هنرجو در حرفه سینما و تئاتر باشند.
آموزش تخصصی سینما سبب شکوفا شدن استعداد، علاقه و معلومات هنری شده و برخی از ویژگی‌های شخصیتی مانند قدرت بیان، روحیه اجتماعی خوب، خلاقیت ذهنی و تسلط بر ادبیات را در هنرجو پرورش می‌دهد.
در آموزش اصولی سینما و تئاتر باید ماهی گیری را به فرد آموزش داد نه اینکه ماهی را در دست هنرجو قرار داد، زیرا تقلید در سینما همچون سمی است که حرفه وی را مسموم می‌کند. ازاین‌رو برای موفقیت در این حرفه هنری باید در انتخاب مسیر آموزش دقت کافی به عمل آورد.
دانشگاه‌ها و مراکز آموزش خصوصی زیادی هستند که به آموزش حرفه سینما و تئاتر مشغول هستند اما نحوه آموزش و نتیجه اثربخش آموزش نکته‌ی مهمی است که باید در طول مسیر یادگیری به آن توجه کنند.
آموزش متدهای روز حرفه سینما و تئاتر برای همه علاقمندان در سراسر کشور باید فراهم باشد تا استعدادها از جای‌جای ایران عزیزمان تبدیل به ستاره شوند. اما به دلیل کمبود امکانات و یا نبود وقت، شرکت در دوره‌های حضوری آموزش مشکل‌ساز شده است.
آموزش سینما و تئاتر به طور کلی به دو دسته آموزش تئوری و عملی تقسیم‌بندی می‌شود. دوره‌های آموزشی بازیگری، فیلمسازی و کارگردانی تئاتر، تخصص‌های سینما و تخصص‌های تئاتر امروزه به یکی از مباحث پر چالش بین علاقمندان این حوزه تبدیل شده است.
به دلیل علاقه نسل جوان به حرفه سینما و تئاتر، رشته‌های دانشگاهی مرتبطی برای افزایش دانش و مهارت‌های هنرجویان ارائه شده است که علاقمندان می‌توانند از مبانی تئوری برای آشنایی با اصول این حرفه‌ها بهره‌مند شوند. دانشگاه‌ها و آموزشگاه‌های معتبر خصوصی با مجوزهای لازم، از مراکزی هستند که در راستای تسهیل روند آموزش سینما و تئاتر به‌صورت تئوری علاقمندان به این حرفه را یاری می‌کنند. از جمله مبانی آموزش تئوری که در این مراکز آموزشی تدریس می‌شود شامل موارد زیر خواهد بود:
مراکز آموزش معتبر باید مبنای تئوری آموزش سینما و تئاتر را به‌صورت اصولی و سازمان یافته جهت افزایش یادگیری هنرجویان برنامه‌‌ریزی کنند. ترتیب آشنایی هنرجویان با تکنیک‌های آموزش تئوری بازیگری می‌تواند در تسهیل یادگیری و افزایش اشتیاق آن‌ها مؤثر باشد که این تکنیک در مراکز آموزش معتبر که از رویکردهای حرفه‌ای و استاندارد برای آموزش استفاده می‌کنند، به کار گرفته می‌شود.
دسته دوم از موارد مربوط به آموزش سینما و تئاتر، آموزش تجربی یا عملی است. آموزش تجربی بخشی از آموزش عملی است که در نتیجه تماشای آثار برتر و حضور در پروژه‌ها در دوره‌های عملی به کار گرفته می‌شود. برخی از آموزش‌های عملی که در دوره‌های آموزشی یا مراکز آموزشی تدریس می‌شود شامل موارد زیر خواهد بود:
حضور در تولید فیلم کوتاه یکی از آموزش‌های عملی است که برای افزایش خلاقیت هنرجوها الزامی است. با توجه به اینکه در فیلم کوتاه نتیجه اثر زودتر مشخص می‌شود ازاین‌رو هنرجو می‌تواند در این بازه زمانی آموزش‌های لازم را کسب کند و به پرورش توانایی خود بپردازد و سپس نتیجه اثر را با استانداردهایی که آموزش دیده است مقایسه کند.
حضور در جریان تولید آثار نیز سبب یادگیری تکنیک‌های به کار رفته در هر پلان، نحوه مدیریت و راهبری تیم، به دست آوردن شناخت کافی در مورد کار تیمی و …. می‌شود.
این دوره‌های عملی نیز لازمه موفقیت علاقمندان در عرصه بازیگری و تئاتر بوده و به دلیل تاثیر بسیار زیادی که در آینده این عزیزان دارد، حتماً بایستی با دقت بالا انتخاب شود. قرار گرفتن تحت آموزش بزرگان سینما و تئاتر که در این دوره‌ها لحاظ شده است، می‌تواند قدمی بزرگ برای موفقیت‌های آینده در این عرصه باشد.
بازیگری فرآیندی تئوری و عملی است که با توجه به میزان استعداد و توانایی هر فرد و میزان کوشش وی، مفاهیمی به مخاطب انتقال داده می‌شود. ازاین‌رو باید فرد ابتدا تکنیک‌ها و اصول بازیگری را آموزش ببیند تا بتواند به‌صورت حرفه‌ای تکنیک را مطابق با متدهای تعریف شده به شکل باور‌پذیری اجرا کند.
سبک‌های گوناگون بازیگری وجود دارد که هر بازیگر حس خاصی را به مخاطب بر اساس سبک خود انتقال می‌دهد و اجازه می‌دهد تا عناصر معنوی و مادی هنر فیلم به خوبی با شخصیت بازیگر در هم آمیخته شود. اما برای این در هم آویختن و انتقال حس باید دوره‌های آموزش تئوری و عملی مانند حس در بازیگری، اصول فن بیان، تربیت قوه تخیل و هیجان، تربیت شیوه‌های پرورش هوش هیجانی و زیست بازیگری و … گذرانده شود.
ممکن است این سؤال برای شما پیش بیاید که آیا اصول آموزش سینما و تئاتر یا به‌صورت روشن‌تر آموزش بازیگری در سینما با تئاتر با همدیگر متفاوت است؟ جواب خیر است زیرا مفهوم کلی بازیگری سینما و تئاتر یکی است.
روشهای آموزش سینما و تئاتر به طور کلی به 4 دسته تقسیم می‌شود:
تحصیل در دانشگاه‌های سینما و تئاتر یکی از روشهای کسب دانش در حرفه آموزش سینما و تئاتر است. برخی از این دانشگاه‌ها مانند دانشگاه هنر تهران، دانشگاه هنر تبریز، دانشگاه هنر شیراز، دانشگاه صداوسیما، دانشگاه هنر الزهرا، دانشگاه علمی کاربردی مازندران – ساری، دانشگاه علمی کاربردی فرهنگ و هنر تهران، مدرسه ملی سینمای ایران، مرکز آموزش های تخصصی سوره و…. است. مدارج کاردانی، کارشناسی و کارشناسی ارشد و دکترا در برخی از تخصص‌های آموزش سینما و تئاتر به دانشجویان ارائه می‌شود.
معایب آموزش سینما و تئاتر در دانشگاه‌ها:
۱. کیفیت پایین آموزش به‌ویژه در زمینه عملی
۲. مدت زمان طولانی تحصیل
۳. ارائه دروس غیر مرتبط برای گذراندن واحدهای درسی
۴. هزینه بالای شهریه برخی دانشگاه‌ها
آموزشگاه‌های سینما و تئاتر از دیگر روش‌هایی است که می‌توان از طریق آن در کلاس‌های بازیگری و آموزش‌های تئوری شرکت کرد. برخی از آموزشگاه‌های سینما و تئاتر مانند آموزشگاه سینمایی هنر و سینما، آموزشگاه بازیگری کارنامه شیراز، مدرسه سینمایی فردا، آموزشگاه هومن سیدی، آموزشگاه بازیگری امین حیایی و …. است.
مزایای آموزش سینما و تئاتر در آموزشگاه‌ها شامل:
معایب آموزش سینما و تئاتر در آموزشگاه‌ها:
خودآموزی سینما و تئاتر از دیگر روش‌هایی است که می‌توان به‌صورت خودآموز به یادگیری حرفه بازیگری یا کارگردانی و سایر تخصص‌ها سینما و تئاتر پرداخت.
از مزایای یادگیری خودآموزی سینما و تئاتر می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
معایب یادگیری خودآموز جهت آموزش سینما و تئاتر:
آموزش اینترنتی سینما و تئاتر از دیگر روش‌هایی است که می‌توان برای آموزش سینما و تئاتر به کار برد.
آموزش اینترنتی سینما و تئاتر به دو دسته آنلاین و دانلودی تقسیم‌بندی می‌شود. در حالت آنلاین، هنرآموز به‌صورت زنده فیلم‌های آموزشی را مشاهده می‌کند و امکان مشاهده یک بار آموزش را دارد. در حالت دانلودی، فایل‌ها و دوره‌های آموزشی دانلود شده و هنرجو در هر زمان و مکانی می‌تواند دوره‌ها را مشاهده کند و فایل‌های آموزشی را چندین بار اجرا کند.
مزایای یادگیری آموزش سینما و تئاتر به‌صورت آنلاین
معایب یادگیری آموزش سینما و تئاتر به‌صورت آنلاین
مزایای یادگیری آموزش سینما و تئاتر به‌صورت دانلودی
معایب یادگیری آموزش سینما و تئاتر به‌صورت دانلودی
کارگردان فردی است که مسیر ساختن فیلم را هدایت می‌کند و جنبه هنری و نمایشی فیلم را کنترل می‌کند. جهت آموزش کارگردانی باید تمامی فاکتورهای لازم برای پرورش شخصیت یک کارگردان در هنرجو پرورش داده شود.
آموزش فیلمسازی و کارگردانی نیازمند این است که تکنیک‌های زیر به فرد ارائه شود.
با توجه به اینکه تئاتر نمایش زنده در صحنه است ازاین‌رو باید تکنیک‌های در دوره‌های آموزشی تئوری و عملی به کارگردان برای فیلم‌نامه‌نویسی و کارگردانی ارائه شود.
آموزش کارگردانی و نویسندگی در تئاتر نیازمند این است که فرد با تکنیک‌های زیر آشنا شود:
در این بخش عوامل تولید فیلم را برای آشنایی بیشتر با هر یک از حوزه تخصصی سینما ارائه داده‌ایم:
گروه کارگردانی
گروه بازیگری
گروه تهیه و تولید
گروه نویسندگان
گروه صحنه و لباس
گروه چهره‌پردازی
گروه صدا
گروه تدوین
آموزش سینما و تئاتر به آموزش بازیگری در سینما یا تئاتر یا آموزش کارگردانی ختم نمی‌شود. حرفه سینما از تخصص‌های متعددی برخوردار است که هر یک نیازمند دوره‌های آموزش مخصوص و حرفه‌ای خود است. برای اینکه هنرجو با هر یک از تخصص‌های سینما آشنا شود باید ابتدا مبنای تئوری اولیه هر یک از تخصص‌ها را بیاموزد.
در ادامه اهمیت و اهداف آموزشی هر یک از تخصصی‌های سینما مانند فیلم‌بردار، تدوینگر، صدابردار و نورپرداز و… را که لازمه آموزش سینما و تئاتر است، با هم مرور می‌کنیم.
گروه فیلمبرداری
هدف مدیر فیلمبرداری خلق دنیای ذهنی کارگردان است. خلق اقدامات، هیجانات، فضا و دیگر اشکال موجود در صحنه با فیلمبرداری امکان‌پذیر است. اهمیت فیلمبرداری ازاین‌رو است که در آن فیلم‌بردار باید تمام احساسات و عواطف بازیگران را به بیننده القا نماید.
هدف نورپرداز استفاده از سایه و انواع آن جهت خلق حس و طراحی صحنه برای دنیای ذهنی کارگردان و فیلم‌بردار است. اهمیت نورپردازی به این دلیل است که رقص نور و سایه‌ها سبب بهتر شدن روایت داستان می‌شود.
گروه صدا
صدابردار مسئول ضبط صدا است که با اطلاع از صداشناسی و تجهیزات صدابرداری، بهترین خروجی صدا را ضبط می‌کند.
هدف صداگذار، انتقال حس به مخاطب جهت مفهوم عمقی فیلم است. اهمیت صدابرداری به این دلیل است که این حس برای انتقال بیشتر احساسات به بیننده استفاده می‌شود زیرا گاهی اوقات به وسیله صداها، طراحی صحنه بهتر و دقیق‌تر خلق می‌شود.
هدف آهنگساز خلق اثری برای تشدید حس و حالت فیلم است. آهنگساز یا در طول فیلم و یا همزمان با تدوین، موسیقی مناسب را پدید می‌آورد.
گروه تدوین
هدف تدوینگر، قرار دادن پلان یا نماهای مختلف فیلم در یک قاب است تا یک اثر معنایی خلق شود. اهمیت آن نیز به دلیل ایجاد حس دراماتیک برای بیننده است. ازاین‌رو آموزش با تخصص و نحوه عملکرد تدوین گر در آموزش سینما و تئاتر اهمیت دارد.
گروه نویسندگان
هدف فیلم‌نامه‌نویس خلق داستان به همراه توضیحات کافی برای صحنه‌های فیلم است. اهمیت فیلم‌نامه‌نویس به‌قدری است که فیلم‌نامه هر فیلم را در حکم مغز متفکر اثر می‌شناسند.
نویسنده طرح که ایده اصلی فیلم متعلق به وی است، گاهی اوقات طرح فیلم‌نامه را ارائه می‌دهد اما در برخی مواقع ممکن است طرح فیلم به فیلم‌نامه‌نویس سپرده شود.
گروه صحنه و لباس
هدف مدیر صحنه نظارت بر آماده شدن صحنه و لباس است و دانش خود در زمینه صحنه و لباس را به عوامل خود منتقل می‌کند. همچنین هدف مدیر صحنه نظارت بر جزئیات متناسب با فیلم‌نامه دکوپاژ شده است. اهمیت این حرفه این است که جزئیات صحنه در پلان‌های مختلف را با همدیگر منطبق می‌کند تا فیلم جریان منطقی و خطی داشته باشد.
هدف طراح صحنه به نمایش گذاشتن فضای نمایش است. اهمیت طراح صحنه به این دلیل است که با کمک معماری و خلق فضای احساسی به کمک نور و اشیا، فضایی مناسب جهت به نمایش درآوردن یک متن را فراهم می‌کند.
هدف طراح لباس این است که با توجه به شخصیت‌های فیلم؛ الگوی مناسبی را برای لباس کاراکترهای فیلم به دوزندگان ارائه می‌دهد.
گروه چهره‌پردازی
هدف چهره‌پرداز شخصیت‌سازی با کمک تغییرات ظاهری فردی است. اهمیت این حرفه این است ظاهر بازیگر را متناسب با شخصیت جدید تغییر داده و شخصیت جدید خلق می‌کند و بر کار چهره‌پردازان، آرایشگرها و موآراها نظارت می‌کند.
گروه تهیه و تولید
تهیه‌کننده فرد یا سازمانی است که سرمایه و امکانات لازم جهت ساخت فیلم را تأمین می‌کند. اهمیت این حرفه این است که بر تمامی مراحل ساخت فیلم نظارت دارد.
هدف مدیر تهیه، فراهم کردن مکان مناسب برای فیلمبرداری و حل مشکلات تدارکاتی است.
این تخصص‌های سینما نیازمند دوره‌های آموزشی تئوری و عملی هستند که هر یک نقش مهمی در تولید آثار با کیفیت دارند. بهره‌مندی از آموزش سینما و تئاتر و هر یک از تخصص‌های آن نیازمند کوشش و ارتقای استعداد فردی است.
تئاتر دنیای بازیگری به‌صورت زنده است و ازاین‌رو آموزش تخصص‌های بازیگری تئاتر نیازمند این است که فرد مبانی آموزشی تئوری متفاوتی نسبت به سینما را بگذارند.
اهمیت طراحی صحنه در تئاتر به‌قدری زیاد است که کارگردانان هر کسی را در این حرفه با خود همراه نمی‌کنند. طراحی صحنه باید به گونه‌ای باشد که تماشاگر در نگاه اول میخکوب صحنه شود. هدف طراحی صحنه، فضاسازی با کمک خط، سطوح، اشیا، نور و رنگ است. فضای فیزیکی طراحی شده در نهایت با صحنه، موسیقی و بازیگری به کمال می‌رسد پس باید از تکنیک و اصول خاصی جهت طراحی صحنه بهره برد.
مدیر صحنه، هنری است که از طریق فرایند آموزش اصولی کسب می‌شود. هدف مدیر صحنه حفظ رویداد داستان است و باید کنترل لباس، مسئولیت هماهنگی بازیگران و تکنسین‌ها، لوازم اجرا و … را در دست باشد. ارتقای اصول مدیریت و آشنایی با عوامل صحنه از تکنیک‌های مهمی است که هنرجو داوطلب به مدیر صحنه باید در آموزش سینما و تئاتر کسب کند.
نور پلان‌ها و توازن نور در زمان اجرا نقش مهمی در بیان صداقت و افزایش حس خویشتن پنداری با مخاطب ایجاد می‌کند. هدف نورپردازی، برجسته کردن برخی از عناصر نمایش در برهه‌های حساس است که این موضوع نیازمند شناخت عناصر نمایشنامه و سایر عوامل مؤثر در طراحی صحنه دارد.
چهره‌پرداز در پشت صحنه چهره بازیگران را مطابق با چهره شخصیت‌های نمایش تغییر می‌دهد تا بازیگر بتواند شخصیت نمایشی خود را به خوبی منعکس کند.
طراح لباس با توجه به شخصیت‌های نمایش، مناسب‌ترین لباس را انتخاب می‌کند. هدف طراح لباس ایجاد محبوبیت در یک کاراکتر یا شخصیت با توجه به نقش وی است.
مسئولیت نهایی کارگردان، عینیت بخشیدن به متن نمایشنامه است و هدایت بازیگران و اعضای نمایش را بر عهده دارد.
کارگردان صحنه نقش مدیریت ارشد تیم تئاتر را بر عهده دارد.
مدیر جانشین صحنه با نظارت به دیالوگ‌ها، مدیر صحنه را جهت کنترل لباس و لوازم اجرا و … آزاد می‌گذارد.
مدیر تولید مسئول ـآماده‌سازی تولید جدید نمایش از نخستین فکر تا اولین اجرا است.
هدف طراح عینیت بخشیدن همه عوامل بصری و شنیداری اجراست.
هدایت بازیگران و تامین بودجه از هدف‌های تهیه‌کننده است.
مدیر شرکت مقام مافوق تهیه‌کننده در تئاتر است و رابط بین تهیه‌کننده و مدیریت تئاتر و شرکت بازیگری است.
بازیگری در مفهوم حرفه‌ای یعنی کشف حقیقت بی‌هیچ ابهامی در گفتار نویسنده و انتقال آن به تماشاگر است.
همانند تخصص‌های سینما، تمامی تخصص‌های تئاتر نیازمند کسب دوره‌های آموزش تئوری و عملی است. فرد در دوره‌های تئوری با هر یک از وظایف تخصص‌ها آشنا شده و در دوره‌های عملی به‌صورت تجربی با مشاهده آثار و شرکت در پروژه‌ها، دانش و تجربه کافی را کسب می‌کند.
در این مقاله ابتدا در مورد انواع آموزش سینما و تئاتر به ذکر مطالبی پرداخته شد و همچنین انواع آموزش‌های تخصص سینما و تئاتر نیز ذکر شد. در انتهای این مطلب نیز در مورد معایب و مزایای انواع آموزش سینما و تئاتر مطالبی بیان شد.
آموزش سینما و تئاتر نیازمند گذراندن دوره تئوری و عملی است. با توجه به اینکه افرادی بسیاری در سراسر کشور از امکانات پایتخت‌نشینان برای شرکت در کلاس‌های حضوری محروم هستند ازاین‌رو می‌توانند از دوره دانلودی آموزش سینما و تئاتر استفاده کنند. هنرجویان مشتاق در سراسر کشور که علاقمند به یادگیری تخصص‌های سینما هستند می‌توانند از مزایای آموزش دانلودی سینما و تئاتر بهره‌مند شوند. تحقیقات نشان می‌دهد که این روش آموزشی برای افراد علاقمند و البته با استفاده از دوره‌های کاربردی، تاثیرگذاری بیشتری خواهد داشت.
در نهایت باید هنرجو با توجه به شرایط فردی خود و در نظر گرفتن معایب و مزایای هر یک از روشهای آموزش سینما و تئاتر اقدام به یادگیری این حرفه با روش مناسب نماید.
هدف سایت بانی کستر آموزش و معرفی هنرمندان سینما و تئاتر از سراسر ایران هست. اگر هنرمندی میتونی برای آموزش و معرفی خودت رایگان پروفایل بسازی و اگر تولید کننده هستی میتونی رایگان فراخوانت رو منتشر کنی.
© تمام حقوق این سایت متعلق به بانی‌کستر است.
طراحی و توسعه با ❤️ توسط تیم بانی‌کستر
