بانی‌کستر، بانک هنرمندان سینما و تئاتر
ما را دنبال کنید
645,000 تومان
780,000 تومان
455,000 تومان
890,000 تومان
سینما و تئاتر واژه‌هایی هستند که در دل هنرجویان مشتاق در این راه، غوغا به پا می‌کند. آموزش سینما و تئاتر همیشه یکی از چالش‌های جالب برای هنرجویان است زیرا روش‌های مختلفی برای آموزش بازیگری وجود دارد که هر یک مزایا و معایب خود را دارند، اما آنچه اهمیت دارد این است که در دنیای پرهیاهوی بازیگری باید قدم به قدم به یادگیری این حرفه پرداخت تا در نهایت تبدیل به ستاره‌ای درخشان شد.
آموزش بازیگری را نباید دست‌کم گرفت زیرا نداشتن آگاهی در مورد انواع تکنیک‌های بازیگری به منزله فرو رفتن در چاه عمیق است که مخاطبین آن را ایجاد کرده‌اند. مخاطبین، بازیگری توانا و پرحس می‌خواهند، بنابراین برای این منظور باید متدهای روز، فنون و تکنیک‌های مختلف بازیگری را آموخت. به دلیل کمبود امکانات و نبود وقت ممکن است شرکت در دوره‌های آموزشی حضوری برای همه فراهم نباشد، اما در دنیای تکنولوژی امروز نباید برای این مسئله دست از هدف کشید.
بانی‌کستر با ارائه دوره‌های آموزشی تکنیک‌ها و فنون به روز بازیگری و تمامی سرفصل‌های مهم آموزش بازیگری را به شما آموزش می‌دهد. گذراندن دوره‌های آموزش بازیگری، دنیای حرفه‌ای شما را از این رو به آن رو می‌کند و در صورت ادامه دار بودن تلاش و کوشش در این راه بعید نیست که اسم شما از مرز‌ها عبور کند. اگر دوره‌های آموزش سینما و تئاتر و یا آموزش بازیگری به صورت جدی دنبال شود به زودی حرفی برای گفتن در دنیای بازیگران خواهید داشت.
با ما همراه باشد تا در مورد انواع سرفصل‌های آموزش بازیگری و مزایا و معایب هر یک از روش‌های آموزش سینما و تئاتر نکات مهمی را بیان کنیم.
در مبانی بازیگری، تعریف بازیگری، زیست بازیگری و عشق به بازیگری تعریف شده و تکنیک‌های لازم در هر یک به هنرجو آموزش داده می‌شود.
بازیگری هنر نمایشی است که در آن فرد بازیگر توانایی بازگو کردن افکار و آفرینش یک شخصیت را دارد. به عبارت دیگر، بازیگری تقلیدی از احساسات و اعمال روزانه زندگی واقعی است اما با این تفاوت که کنش‌ها در دنیای بازیگری خیالی است. در دنیای بازیگری باید بازیگر توانایی خلق شخصیت خیالی را داشته باشد و با عریان کردن احساسات خود، فضای داستان را به نمایش بگذارد.
بازیگری نیازمند هوش و احساس است. هوش در بازیگری، سبب درک شخصیت و انتقال آن به بازیگری شده و احساس در بازیگری سبب جان بخشیدن به شخصیت نمایشی می‌شود. جهت یادگیری این تکنیک‌ها باید دوره‌های آموزش بازیگری را دنبال کرد.
زیست بازیگری به معنی زندگی کردن با نیازهای روزمره است که با مشاهده و گوش کردن اتفاقات جامعه می‌تواند به دست آید. زندگی فراز و نشیب‌های زیادی دارد که هر یک از آن‌ها می‌تواند درسی برای تجربه بیشتر در دنیای بازیگری باشد. مهمترین بخش یادگیری بازیگری، در زیست بازیگری است. زیست بازیگری به معنی زندگی کردن و توجه کردن به دنیای اطراف است.
زیست بازیگری شامل:
نخستین قدم برای ورود به دنیای بازیگری، عشق است. عشق به بازیگری و ورود به جعبه جادویی تلویزیون این سودا را در ذهن هنرجو شکوفا می‌کند که برای این کار ساخته شده است. پرورش عشق به بازیگری و آموزش برخی از تکنیک‌ها جهت مأنوس شدن با دنیای بازیگری یکی از اهداف آموزش بازیگری است. باید هنرجو آنقدر عاشق باشد که تمامی سختی‌های راه بازیگری را به جان بخرد تا به قله‌های شهرت و موفقیت راه یابد.
پشت سرگذاشتن پله‌های ترقی، امیدی بر دل هنرجویان می‌کارد که این امید به منزله چراغی برای ادامه دادن بقیه مسیر است. آموزش سینما و تئاتر عشق به بازیگری را در هنرجو پرورش می‌دهد.
از دیگر مقوله‌هایی که در آموزش بازیگری به آن اشاره می‌شود، نحوه شکوفا کردن ابزارهای بازیگری است. ابزارهای بازیگری باید در تاروپود هنرجو تنیده شود تا خلاقیت درونی وی جهت ستاره شدن شکوفا شود، جهت نیل به این هدف باید این ابزارها به درستی شکوفا و پرورش داده شوند. دوره‌های آموزش بازیگری به این بخش مهم توجه ویژه‌ای دارد. بازیگری مانند هر حرفه دیگری نیازمند ابزارهایی است اما ابزار در دنیای بازیگری، مانند حرفه مهندسی یا پزشکی نیازمند آچار یا گوشی پزشکی نیست بلکه ابزارهای بازیگری همگی درونی بوده و از احساسات و هوش فرد منشأ می‌گیرد. برخی از ابزارهای بازیگری در جسم و جان بازیگر نهفته شده و برخی دیگر تنها با ممارست و آموزش بازیگری است که پدیدار می‌شوند. آموزش بازیگری معتبر راز ابداع و آفرینش ابزار بازیگری در هنرجو است.
به طور کلی ابزارهای بازیگری به دو وجه ذاتی و اکتسابی تقسیم می‌شوند.
ابزارهای سه‌گانه بازیگری که راه ورود شما به دنیای شگفتانه بازیگری است در زیر اشاره شده است:
در ادامه در مورد ابزارهای سه‌گانه بازیگری که بازیگر برای ایفای نقش و خلق شخصیت نمایشی نیاز دارد به شرح نکاتی می‌پردازیم:
استعداد دروازه ورودی به دنیای بازیگری است. جهت راه‌یابی به احساسات درونی در حرفه بازیگری، باید بازیگر ذهنی خلاق و پویا داشته باشد تا به درستی ایفای نقش نماید از این رو نیازمند استعداد ذاتی بازیگری است. توجه داشته باشید که استعداد بازیگری به طور ذاتی در درون فرد نهفته است و با کمک خبرگان این حوزه به راحتی قابل تشخیص است.
برخی از جنبه‌های داشتن استعداد بازیگری در زیر اشاره شده است:
طبع احساسی از جنبه‌های استعداد بازیگری است. احساسات از ابزارهای قدرتمند در دنیای بازیگری است که باید بازیگر توانایی راه یافتن به حس نقش و احساسات مخاطب را داشته باشد.
خاصیت نمایشی در رفتار و کلام نشان دهنده استعداد بازیگری است. بیان اندیشه و نمایشی کردن آن‌ها از جدی‌ترین خصوصیات یک بازیگر است. شخصیت نمایشی عاشق تخیل و ماجراهای هیجانی بوده و با اشتیاق نگاه‌ها را به خود جذب می‌کند.
خیال به معنی پرواز ذهن به دنیای فراتر از تصورات است. توانایی تولید تخیل و گسترش دامنه و عمق تخیل یکی از اصلی‌ترین استعدادهای بازیگری است.
کاریزما از مهمترین ابزارهای مورد نیاز بازیگری است. کاریزما مستلزم تابش عطوفت، اعتماد به نفس و قدرت به مخاطب است. کاریزما عنصری مرموز بوده که صاحب آن را به یک بازیگر خیره کننده تبدیل می‌کند. در نظر داشته باشید که کاریزما یک کیفیت درونی است که بازیگر با بهره مندی از آن پویایی زمان و مکان را برای مخاطب تغییر می‌دهد. البته عناصر بصری نیز در خلق کاریزما نیز بی‌تاثیر نیست.
برخی از جنبه‌های داشتن کاریزما در زیر اشاره شده است:
عنصر ضروری دیگر برای ورود به دنیای بازیگری اعتماد به نفس است. اعتماد به نفس یا به صورت ذاتی وجود دارد و یا در بستر زمان و ممارست پدیدار می‌شود. ایفای نقش و احساسات جلو دوربین یا روی صحنه بدون احساس خجالت و کوچک پنداری از لازمه‌های بازیگری است؛ بنابراین اعتماد به نفس یکی از سه ضلع اصلی مثلث ابزارهای بازیگری است که بازیگر باید توانایی رها شدن از تمامی انقباضات ناشی از احساسات شرمساری را داشته باشد.
شکوفا کردن استعدادهای درونی و پروش هر یک از ابزارهای سه‌گانه بازگیری نیازمند بهره مندی اصولی از آموزش بازیگری است. آموزش بازیگری باید در عمق وجودی هنرجو نفوذ کرده و توانایی‌های وی را در جهت درست پرورش دهد. هر یک از ویژگی‌های شخصیتی درونی یا اکتسابی هنرجو بسیار مهم و کلیدی است و یاری دهنده بازیگر برای ایفای نقش است، از این رو آموزش بازیگری کلید بسیار حیاتی در خلق یک بازیگر توانا است.
از دیگر عناصر مهم در آموزش بازیگری، پرورش خلاقیت و بداهه‌سازی در هنرجویان است. خلاقیت و بداهه‌سازی یکی از برگ‌های برنده برای ورود و موفق شدن در دنیای بازیگری است.
بداهه‌سازی یا بداهه گویی تکنیکی است که از اصول و قواعد نوشته شده پیروی نکرده و به ابداع و آفرینش در لحظه متکی است. اینکه بازیگر بتواند با استفاده از ابزار بیان و بدن خود موقعیتی در لحظه خلق کند که از دید تماشاگر گویی همه چیز از قبل برنامه‌ریزی شده است هنر بداهه‌سازی است. بداهه‌سازی در بازیگری به معنی پیدا کردن حرکات، ژست‌ها و نوع بازی کردن برای مانوس شدن با دیالوگ و اعمال شخصیت نمایشی در یک لحظه است. بداهه‌سازی جوهره بازی را در بازیگر ایجاد می‌کند زیرا بدون هیچ گونه طرح یا مدل قبلی و با کمک قدرت تخیل و بدن، عمل یا کلمه‌ای خلق می‌شود.
از آن جایی که در بداهه‌سازی همه چیز از هیچ شروع شده و تراوشات ذهنی بازیگر تنها بر اساس خلاقیت و ذهن وی ایجاد می‌شود بنابراین می‌توان با کمک تکنیک‌هایی این تراوشات را تقویت کرد تا بازیگر در موقعیت‌های مختلف و در هیچستان نیز بتواند نمایشی خلق کرده و اجرا کند. دوره آموزش بازگیری در مقوله آموزش بداهه‌سازی آجرهای این تکنیک را روی هم قرار داده تا در نهایت بازیگر بدون تقلید از دیگر بازیگران، به ژست و سبک بازی خود دست یابد و با سرعت فوق‌العاده‌ای بتواند تجربیات تخیلی خود را فرای زمان و مکان در لحظه به مخاطب ایفا کند.
جادوی بداهه گویی و خلاقیت بازیگر را از قید چهارچوب‌های قراردادی رها می‌کند. خلاقیت و بداهه‌سازی پازلی از حرکات، فیگور و سرعت عمل، ذهن خلاق و بیان کلمات در دنیای نمایشی است که باید به درستی در کنار همدیگر قرار بگیرند تا در نهایت طرح پازل (شخصیت نمایش) شکل گیرد. مهارت خلاقیت و بداهه گویی بازیگر متأثر از هوش کلامی است که باید مهارت آن در دوره آموزش بازیگری ارائه شود.
در زیر برخی از تمرین‌های رشد خلاقیت و بداهه‌سازی بازیگری را بیان می‌کنیم:
اتکا به خلاقیت‌های فردی و خام بازیگر برای بداهه‌سازی و بداهه گویی، نابودی اثر را به همراه دارد. زیرا باید با کمک تکنیک‌هایی این خلاقیت در بازیگر رشد یابد تا در بستر تمرین به زوایایی گنگ و تاریک نمایشنامه برسد و اجرای باور‌پذیری را داشته باشد. در دوره آموزش بازیگری مهارت کلامی و فنون خلاقیت و بداهه در هنرجو با کمک تمرین رشد و پرورش می‌یابد.
رشد تمرکز و حافظه از دیگر سرفصل‌های آموزش بازیگری است که توجه زیادی باید به آن مبذول داشت. در زیر به تعریف تمرکز و حافظه در بازیگری و روش تقویت آن‌ها می‌پردازیم.
تمرکز حالتی است که تمامی نیروی ذهنی بازیگر را به یک سمت مشخص هدایت می‌کند. تمرکز در بازیگری یعنی باید یک فکر منسجم در حیطه شخصیت یا نقش در بازیگر وجود داشته باشد. انسجام تفکر یا تمرکز در بازیگری سبب می‌شود تا تمام نیروی ذهن بازیگر به دیالوگ، زبان بدن، دکوپاژ صحنه و… ثابت شود. بازیگر با کمک پرورش قدرت تمرکز باید بتواند ذهن و خاطرات خود را روی یک موضوع واحد تثبیت کند و افکار مزاحم و غیرضروری را حذف کند.
معطوف کردن ذهن به یک موضوع واحد (شخصیت نمایش و داستان نمایش) تنها یکی از تکنیک‌های مورد نیاز بازیگر است. تقویت حافظه جهت به خاطر سپردن دیالوگ، مونولوگ، ایستایی در صحنه و دکوپاژ صحنه نیز ضروری است. ناخودآگاه بازیگر باید در اتمسفر داستان همراه وی باشد تا تصویر دقیق از آنچه که باید رخ دهد را به فرد یادآوری کند.
ضمیر خودآگاه و ناخودآگاه بازیگر باید تقویت شود تا سرعت بیشتری در به خاطر سپاری و بازسپاری متن نمایشنامه داشته باشد. اصلی‌ترین نمود حافظه در بازیگری در یادآوری دیالوگ‌های خود و بازیگر مقابل است که باید در کسری از ثانیه رخ دهد. ارائه تکنیک‌هایی جهت تقویت تمرکز و حافظه در دوره‌های آموزش بازیگری از اصلی‌ترین فنونی است که باید آموزش داده شود.
در زیر برخی از روش‌های پرورش تمرکز و حافظه در بازیگری را بیان می‌کنیم:
تقویت فن بیان از دیگر تکنیک‌های مهم در دنیای بازیگری است که در آموزش سینما و تئاتر باید به آن توجه داشت. در زیر به تعریف صدای خوب، تمرین فن بیان و روش‌های آموزش فن بیان می‌پردازیم.
صدای خوب و قدرتمند نقش مهمی روی مخاطبین دارد. صدای خوب باید ویژگی‌هایی داشته باشد تا بتوان آن را در دسته صداهای رسا و قدرتمند جا داد. در زیر برخی از ویژگی‌هایی که باید صدای خوب و صحیح داشته باشد را بیان می‌کنیم:
رنگ صدای مانند نور به روشن و تیره تقسیم می‌شود. برای مثال صدای سه تار روش‌تر از صدای تار است. همین طور برخی از صداها نسبت به دیگری روشن‌تر و یا تیره‌تر هستند. صدای روشن معمولاً مخاطب پسندتر است.
محدوده بم تا اوج صدا را وسعت صدا می‌گویند. در دامنه مناسب قرار گرفتن در این محدوده را می‌توان یکی از ویژگی‌های صدای خوب در نظر گرفت.
حجم صدا نیز از دیگر فاکتورهای مهم در اثرگذاری بر مخاطب است. مناسب بودن حجم صدا(مقدار هوایی که از دهان یک فرد بیرون می‌آید) باید متناسب باشد تا روی یکنواختی صدا تاثیر مثبت داشته باشد.
شدت صدا از دیگر ویژگی‌های صدا است. شدت صدا مانند دستگاه‌های موسیقی می‌تواند ملایم یا قوی باشد. صدای خوب باید متناسب با موقعیت جهت تأثیرگذاری روی مخاطب شدت متفاوتی داشته باشد.
صدای با حرارت و صدای خنک از دیگر ویژگی‌های صدا است. همچنین برخی صداها نرم و لطیف و برخی صداها با صلابت و محکم است.
صدا نباید:
صدا باید:
فن بیان به معنی به کار بردن کلمات درست در جای درست است تا تاثیرگذاری حرف روی مخاطب افزایش یابد. فن بیان را می‌توان با ممارست و تمرین در بستر زمان تقویت کرد و در حرفه بازیگری با فن بیان قوی خوش درخشید. در زیر راه‌کارهای تقویت فن بیان را ارائه می‌دهیم:
فن بیان قوی و حرفه‌ای و داشتن صدای گیرا و جذاب تأثیر زیادی روی مخاطب می‌گذارد. صدای دلنشین و فن بیان قوی اثری خارق‌العاده روی حافظه مخاطبین گذاشته و کیفیت بازیگری را تحت شعاع قرار می‌دهد. در زیر برخی از شیوه‌های آموزش فن بیان را بیان می‌کنیم:
زبان بدن تأثیرگذاری شدیدی روی تماشاگران خواهد داشت زیرا به محض اینکه بازیگر جلوی دوربین قرار گیرد دیگر بدنش متعلق به خودش نیست. بدن دیباچه هستی است که هنرهای زیادی دارد، برای مثال در بازیگری باید برای ایفای نقش یک شخصیت در ظرف آن نقش فرو رود. در زیر به تعریف حرکت بدن در بازیگری و انواع تمرین‌های زبان بدن می‌پردازیم.
حرکت بدن نوعی ارتباط غیرکلامی است و دگرگونی‌های حالت صورت و اعضای بدن می‌تواند احساسات بازیگر را به اجرا بگذارد. بازیگری کنش و واکنش به اتمسفر داستان با دیالوگ و مونولوگ یا حالت بدن است. از این رو تقویت مهارت تمرین بدن برای موفقیت شدن در بازیگری از الزامات این حیطه است.
تسلط داشتن و شناخت کافی بر بدن و همچنین شخصیت نمایش و اجرای عمل یا عکس‌العمل مناسب با دیالوگ نیازمند آموزش بازیگری حرفه‌ای است. حالت بدنی منعطف، آماده و مسلط نقش بازیگر را خیره‌تر کرده و در اعماق حافظه مخاطب جای می‌گیرد.
در زیر برخی از تمرین‌های حرکت و حالت‌های بدن در بازیگری را مرور می‌کنیم:
بازیگری مقابل دوربین تکنیکی است که بسیاری از هنرجویان در این مورد ضعف دارند. در زیر در مورد شرح بازیگری و اهمیت آموزش بازیگری مقابل دوربین می‌پردازیم.
بخش مهمی از دوره‌های آموزش بازیگری، آشنایی با اصول و قوانین بازیگری مقابل دوربین است. بعد از گذراندن مبانی بازیگری،
ابزار بازیگری، پرورش خلاقیت و بداهه، تمرکز در بازیگری، بهبود حافظه در بازیگری، فن بیان در بازیگری و آموزش حرکت و بدن، باید قواعد آموخته شده را جلو دوربین انجام داد. در بازیگری مقابل دوربین باید بخشی از ذهن خود را به پشت صحنه هدایت کرد، البته باید بازیگر به گونه‌ای در برابر دوربین ظاهر شود که مخاطب متوجه ارتباط بازیگر و دوربین نشود.
به عبارت دیگر، آموزش بازیگری مقابل دوربین این مهم را می‌رساند که ضمن رعایت اصول بازیگری، باید صحنه نمایش را خلق کند و تنها برای دوربین بازی نکند. توجه داشته باشید که مخاطبین زیرک هستند و متوجه نقش بازی کردن شما خواهند شد، از این رو بازیگری مقابل دوربین یک تکنیک مهم است که باید در دوره‌های آموزش بازیگری آموخته شود.
آموزش آشنایی با قواعد حضور در مقابل دوربین یکی از تکنیک‌های مهم است که هنرجو باید این مبحث را به خوبی فرا گیرد تا بتواند حس دوستی با دوربین داشته باشد و با حضور دوربین، نقش خود را گم نکند. آفرینش شخصیت خیالی در مقابل دوربین شاید در نگاه اول ترسناک به نظر برسد، اما با تمرین و ممارست و آموزش اصولی، تکنیک بازیگری مقابل دوربین به دست می‌آید.
فنون مهمی در هنگام حضور در مقابل دوربین وجود دارد که در دوره‌های آموزشی باید تمامی این فنون قدم به قدم آموزش داده شود تا هنرجو بتواند ترس خود از دوربین را کنار گذاشته و به مهارت و اعتماد به نفس بالایی در جلو دوربین ظاهر شود و نقش را بازی کند.
روش‌های آموزش بازیگری به کودکان و کشف استعداد آن‌ها از دیگر موضوعات مهمی است که در دوره آموزش بازیگری به آن پرداخته می‌شود.
بازیگری نه تنها رویای جوانان و نوجوانان است، بلکه برخی از کودکان نیز در رویای بازیگر شدن روزگار سپری می‌کنند. آموزش بازیگری کودکان با آموزش بازیگری بزرگسالان متفاوت است. برای بازیگر شدن کودکان هم باید به شکوفا شدن استعدادهای درونی مانند قوه تخیل، کاریزما و… پرداخت و هم با طی کردن دوره‌های آموزشی و ممارست فراوان، برخی از ابزارهای لازم مانند اعتماد به نفس، فن بیان، حرکات بدن، بداهه گویی و… را در کودک پرورش داد.
کودکان مقلدان خوبی هستند، از این رو می‌توان از این رفتار کودکان که الگوبرداری می‌کنند، به نفع آن‌ها جهت آموزش بازیگری استفاده کرد. کودکان در بازی‌های کودکانه‌ای که بازی می‌کنند به طور خارق‌العاده‌ای در نقش خود فرو می‌روند و همین موضوع برای بهره‌وری جهت رشد استعدادهای آن‌ها مفید واقع می‌شود. در ادامه روش‌ها و نحوه آموزش بازیگری کودکان را شرح می‌دهیم:
تقویت استعدادهای بالقوه و تبدیل آن به توانایی‌های بالفعل، برطرف کردن ضعف شخصیتی، رفع مشکلات ادراکی، ارتقا دید و گوش ادراکی کودکان
خجالتی بودن نقطه مقابل بازیگری است. تقویت اعتماد به نفس با سخنرانی‌های انگیزشی و همچنین برنامه‌های عملی مانند سخنرانی یا بازی در جمع و اجرای نقش در حضور افراد غریبه و… همگی از راه‌های تقویت اعتماد به نفس کودکان جهت موفق شدن در حیطه بازیگری است.
افزایش آگاهی به زبان ساده برای تقویت روابط اجتماعی با تقویت دید و گوش ادراکی
از دیگر آموزش‌هایی که کودکان در دوره آموزش بازیگری کودکان می‌آموزند در زیر شرح داده شده است:
بازیگری کمدی هنر و استعدادی است که در دوره‌های آموزش بازیگری می‌تواند از این استعداد به درستی بهره‌وری کرد. در زیر در مورد شرح بازیگری کمدی، بیان و بدن بازیگری کمدی، صداپیشگی و استنداپ که در دوره آموزش بازیگری به آن اشاره می‌شود، به شرح نکاتی می‌پردازیم.
اجرای طنز به صورت هنرمندانه که هدف آن خلق فضای خنده‌دار و مفرح است، در دسته اجرای کمدی جای می‌گیرد. در بازیگری کمدی، ویژگی‌هایی مانند بیهوده خندیدن، آزاد و مستقل بودن، نامتعارف بودن مسائل و… سبب خلق داستانی با شکل طنز می‌شود. بازیگری کمدی نیاز به تکنیک و توانایی خاص خود را دارد، بنابراین دوره آموزش بازیگری به پرورش استعدادها و توانایی‌های لازم جهت موفق شدن در حیطه بازیگری کمدی نیز می‌پردازد.
زبان بدن بازیگری برای افزایش بعد طنز، تاثیر زیادی روی مخاطب یا تماشاچی دارد. بازیگر با خلق داستان خیالی خود سعی در خنداندن تماشاچی دارد که باید از فن بیان و زبان بدن خود برای این کار استفاده کند. خلق موقعیت‌هایی مانند افتادن از صندلی، خندیدن با صدای بلند، برخورد با دیوار یا شخص دیگر به صورت اغراق‌آمیز از مونولوگ‌هایی است که بازیگری کمدی از آن‌ها بهره می‌برد. ترکیب درست فن بیان و بدن یک اثر فوق‌العاده ایجاد می‌کند. از آن جایی که کمدی به معنی استفاده از بیان و زبان بدن برای وانمود کردن یک داستان است باید هنر این نوع بازیگری آموزش داده شود، در دوره آموزش بازیگری، استعدادهای درونی بازیگری شکوفا شده و به طرز باورنکردنی می‌تواند سبک‌های مختلف مانند کمدی را اجرا کند.
هنر دوپاژ یا صداپیشگی مهارت مهم دیگری برای موفق شدن در حوزه بازیگری است. این هنر تکنیک‌ها، شیوه‌ها، دانش و علوم ویژه خود را نیاز دارد. تمرین صداپیشگی و استفاده از صدای خوب با تقویت فن بیان سبب میخکوب کردن تماشاچی در هر لحظه می‌شود، زیرا در هر لحظه با تغییر تن یا لحن صدا، تماشاچی را به ادامه دیدن نمایش دعوت می‌کند. در دوره آموزش بازیگری، صداپیشگی یکی دیگر از الزامات لازم برای یادگیری و آموزش بازیگری است.
استندآپ نقش بی‌واسطه بازیگر با تماشاگر بدون مدیوم‌های نمایشی است. در استندآپ، بازیگر بدون واسطه به اجرای نمایش و خلق داستان خود می‌پردازد. مونولوگ و دیالوگ در استندآپ کمدی در قالب جملات طنز به صورت فی‌البداهه فضایی مفرح را خلق می‌کند.
استندآپ کمدی وابستگی شدیدی به استعداد کمدین دارد و توانایی ذاتی و اکتسابی وی را به نمایش می‌گذارد، بنابراین باید توجه ویژه‌ای به کسب توانایی‌های لازم برای موفق شدن در کمدین استنداپ داشت. در دوره بازیگری، یکی دیگر از تکنیک‌های لازم برای یادگیری، اکتساب توانایی‌های کمدین استنداپ است.
تمرین بازیگری گروهی و فردی و معرفی انواع تمرین‌ها در دوره آموزش سینما و تئاتر از دیگر حوزه‌های آموزش سینما و تئاتر است که در ادامه به آن می‌پردازیم.
تمرین‌های بازیگری انفرادی و تمرین‌های بازیگری گروهی بخش از روش‌هایی است که برای آموزش بازیگری برای هنرجو در نظر گرفته می‌شود. تمرین بازیگری انفرادی در شرایطی که فرد امکان بازی گروهی را ندارد، اهمیت بسیار ویژه‌ای پیدا می‌کند. البته توجه داشته باشید که بازیگر همواره برای حفظ آمادگی خود به تمرین‌های انفرادی نیاز دارد.
تمرین در بازیگری برای یادگیری آموخته‌های مبانی بازیگری لازم و ضروری است. بازیگر در قالب تمرین‌ها، آنچه آموخته است را اجرا می‌کند تا ضعف و نقاط قوت وی شکوفا شود. تمرین بیان، بدن، تخیل، بداهه گویی، استنداپ و…. همگی به شکل تمرین فردی و گروهی قابل انجام است.
تمرین بازیگری گروهی به دلیل کنش و واکنش‌های زنده‌ای که از دیگر افراد گرفته می‌شود، می‌تواند تأثیر بیشتری در یادگیری داشته باشد اما در عین حال نمی‌توان تأثیر تمرین فردی را نیز نادیده گرفت.
در زیر معرفی فراخوان و انواع تست بازیگری شرح داده می‌شود.
مناسب‌ترین راه ورود به دنیای بازیگری براساس فراخوان و تست‌های بازیگری است. گروه‌های تولید فیلم‌های سینمایی و یا تئاتر براساس نیاز، فراخوان‌هایی به طور مشخص ارائه می‌دهند. در فراخوان‌های تست بازیگری باید ویژگی‌های مد نظر را مطالعه کرده و در صورت مطابقت با آن ویژگی‌ها، داوطلب شد. فراخوان‌ها معمولاً به صورت شفاف و روشن بیان می‌شود بنابراین شما هم باید به صورت شفاف رزومه کاری خود را جهت ورود به دنیای بازیگری برای فراخوان دهنده ارسال کنید.
تست بازیگری به دو صورت فراخوان حضوری و یا آنلاین انجام می‌گیرد. در این فراخوان‌ها، از داوطلبین واجد شرایط براساس شرایط و چهارچوب‌های مقرر شده، تست بازیگری گرفته می‌شود.
در تست بازیگری به صورت آنلاین بیان، حس و برخورد و… مورد سنجش قرار می‌گیرد. در این روش با کمک یک دوربین باید تست بازیگری گرفته شود. در تست بازیگری به صورت آنلاین، فرد از خودش فیلم می‌گیرد و سپس برای فراخوان دهنده ارسال می‌کند. تمامی هنر نمایشی باید در مقابل دوربین به نمایش گذاشته شود. بنابراین در این نوع تست باید به نظم فضا، آرامش فضا و آراستگی پوشش و… توجه شود. در این نوع تست، دوربین به منزله چشمان مخاطب است و باید به دوربین نگاه کنید و مونولوگ خود را اجرا کنید. اضافه کردن هر گونه افکت روی اجرای نمایش به منزله تخریب اجرا است.
تست بازیگری به صورت حضوری تمامی موارد از قبیل، فن بیان، اعتماد به نفس، حرکات بدن و…. مورد سنجش قرار می‌گیرد. در تست بازیگری به صورت حضوری، باید روی صحنه نمایش و مقابل عوامل فراخوان دهنده، تست انجام شود. در جلسات تست بازیگری به نکات بسیار ریزی توجه می‌شود که هر یک از آن‌ها روی موفقیت شما برای جذب تأثیر دارد.
در جلسات تست بازیگری به چه نکاتی اشاره می‌شود؟
فیزیک بدن شامل: قد، وضعیت ظاهری، نحوه نشستن، نگاه، برخورد و…
بیان بازیگر شامل: پاسخ و پرسش اولیه، خواندن یک دیالوگ متن یا فیلم‌نامه، اجرای چند دقیقه‌ای و…
حس بازیگر شامل: بررسی میزان حس در هنگام خواندن فیلم‌نامه یا متن، ارزیابی احساسات در هنگام اجرای چند دقیقه‌ای
مواجهه و برخورد شامل: نحوه مواجهه و عکس‌العمل با متن نمایشنامه، نحوه مواجهه با سوالات پرسیده شده، نحوه برخورد با موقعیت یا کاراکتر اجرا شده و…
آموزش بازیگری به سه دسته حضوری، اینترنتی، خودآموز تقسیم می‌شود.
دانشگاه‌ها و موسسات آموزشی رایج‌ترین شکل برای یادگیری بازیگری است. آموزش‌های تئوری و عملی در دانشگاه‌ها و آموزشگاه‌ها جهت پرورش استعداد بازیگری و تکنیک‌های لازم مؤثر است.
آموزش بازیگری به صورت حضوری در دانشگاه‌ها و آموزشگاه‌ها، به صورت تخصصی به آموزش تکنیک، فنون، استعداد و… می‌پردازد. مهمترین دانشگاه‌ها و آموزشگاه‌ها که مسیر هموار برای موفق شدن در حیطه بازیگری را پیش رو می‌گذارد شامل:
مزایا آموزش حضوری:
معایب آموزش حضوری:
آموزش اینترنتی بازیگری از روش‌های دیگر برای تقویت استعداد بازیگری است. آموزش اینترنتی به دو دسته، آنلاین و دانلودی تقسیم می‌شود.
آموزش اینترنتی برای یادگیری بازیگری، دو دسته است که شامل: آموزش آنلاین و آموزش دانلودی است. آموزش اینترنتی فرصت برابر برای همه هنرجویان را فراهم می‌کند از این رو می‌توان یکی از ایرادات آموزشگاه‌ها و دانشگاه‌های هنری را برطرف کرد. آموزش اینترنتی بازیگری هزینه زیاد تحصیل و مدت زمان طولانی تحصیل در آموزشگاه‌ها و دانشگاه‌ها را نیز نداشته و بنابراین به یک روش محبوب برای یادگیری تبدیل شده است.
آموزش آنلاین به این صورت است که از وسایل ارتباطی مدیا برای یادگیری استفاده می‌شود و به صورت زنده، هنرجو فیلم‌های آموزشی را مشاهده می‌کند. در این روش هنرجو باید در زمان‌های تعیین شده جهت مشاهده فیلم‌های آموزشی آماده باشد و کسب تجربه کند.
مزایای آموزش آنلاین بازیگری:
معایب آموزش آنلاین بازیگری:
در آموزش دانلودی، فایل‌ها و دوره‌های آموزشی در دسترس هنرجو قرار می‌گیرد. در این روش هنرجو می‌توان فایل‌ها را دانلود کرده و در سیستم خود ذخیره کند و در هر زمان که تمایل داشته باشد فایل‌ها را مشاهده کند.
مزایای آموزش دانلودی:
معایب آموزش دانلودی:
خودآموزی و یا یادگیری فردی بازیگری، روش دیگری برای یادگیری بازیگری است. در این روش، هنرجو به صورت فردی با مطالعه کتاب، تماشای آثار هنری و…. به صورت انفرادی، تجربه کسب می‌کند.
در این روش، هنرجو بدون بهره مندی از آموزشگاه‌ها یا دانشگاه‌ها و همچنین بدون استفاده از دوره‌های آموزشی به یادگیری حرفه بازیگری می‌پردازد.
مزایای آموزش بازیگری به صورت فردی و خودآموز:
معایب آموزش بازیگری به صورت خودآموزی و فردی
در این مقاله ابتدا سعی بر این شد در مورد انواع سرفصل‌های آموزشی که در آموزش بازیگری به آن پرداخته می‌شود، مطالبی مفید بیان شود. سپس در انتهای مطلب نیز در مورد مزایا و معایب انواع روش‌های آموزش سینما و تئاتر نکاتی بیان شد.
به طور خلاصه آموزش سینما و تئاتر نیازمند گذراندن دوره‌های تئوری و عملی است. از آن جایی که در کشور ما، وسعت جغرافیایی زیاد است دسترسی به امکانات به صورت یکسان برای همه فراهم نیست. آموزش به صورت حضوری سبب می‌شود تا هنرجویان از امکانات برابر برخوردار نباشند بنابراین بهره مندی از آموزش بازیگری به صورت دانلودی می‌تواند گزینه مناسب برای تمامی هنرجویان علاقمند به یادگیری بازیگری باشد.
آنچه که اهمیت دارد این است که هنرجو باید در انتها با توجه به شرایط خود و در نظر گرفتن مزایا و معایب هر یک از روش‌های آموزش بازیگری، تصمیم‌گیری کند. امید بر آن است که هنرجویان مشتاق در این راه، ستارگانی درخشان شوند.
هدف سایت بانی کستر آموزش و معرفی هنرمندان سینما و تئاتر از سراسر ایران هست. اگر هنرمندی میتونی برای آموزش و معرفی خودت رایگان پروفایل بسازی و اگر تولید کننده هستی میتونی رایگان فراخوانت رو منتشر کنی.
© تمام حقوق این سایت متعلق به بانی‌کستر است.
طراحی و توسعه با ❤️ توسط تیم بانی‌کستر
